Colaboración con el Hotel InterContinental

137° Ceramic Art Studio ha estado trabajando en una colaboración con el Hotel InterContinental de Barcelona. Lindy Veitenheimer es la directora general y la fuerza creativa detrás de su agencia Veiteinheimer Hospitality Consulting. La agencia se dedica a colaborar en proyectos de arte para la industria hotelera y de la hostelería en todo el mundo. Lindsey se puso en contacto con 137° Ceramic Art Studio por una oportunidad realmente única y maravillosa, buscando una colaboración para realizar una instalación de vasijas hechas en torno y esculturas hechas a mano. El Crowne Plaza Barcelona ha sido reformado, convirtiéndose en el InterContinental Barcelona, siendo parte del prestigioso grupo InterContinental Hotels & Resorts. El hotel está situado en la avenida Rius i Taulet 1-3, a pocos pasos de la Plaza España, la Fuente Mágica y el Museo Nacional de Arte de Cataluña. La inauguración del hotel tendrá lugar a finales de octubre.

El vestíbulo del hotel cuenta con estanterías atractivas y contemporáneas, del suelo al techo. La visión expresada por Lindy contemplaba unas 125 vasijas de diferentes formas y tamaños, de tal modo que aproximadamente 2/3 de las estanterías vestibulares se llenarán con estas piezas generando un discurso dinámico que surge de la aleatoriedad visualmente atractiva y así se busca embarcar la mirada del espectador en un viaje de formas y relaciones entre ellas. El aspecto monocromático deseado de las macetas fue desde el principio muy específico, piezas blancas que generen un conjunto frío y formas curvas fluidas para darle sinuosidad a la serie.

Los artistas de 137°, Evan Powell y Manuel Estevez, se pusieron a trabajar para crear 45 jarrones grandes, 45 medianos y 35 pequeños utilizando arcilla blanca de baja cocción. El proceso fue muy fluido y orgánico permitiendo que la arcilla se transformara en formas que no estaban totalmente predefinidas. A medida que crecía el número de vasijas, el equipo empezó a explorar la yuxtaposición de tamaños y formas, por ejemplo: vasijas altas/bajas, anchas/estrechas, etc., así como conjuntos de piezas que exploran el espacio vacío que dejan entre ellas en armoniosas sincronizaciones.

La otra mitad del encargo consistió en las esculturas que se instalarán en la suite presidencial. Para las dos esculturas gemelas, Lindy se inspiró en la obra de Dalia Sofronie expuesta actualmente en la galería 137°. La serie “In Stillness, Good things happen” son esculturas abstractas que versan poéticamente sobre el cuerpo humano. La artista quiso hacer que la textura de la carne pareciera una corteza de árbol, expresando la idea de que el cuerpo humano es transformado en en otra sustancia, una especie de metamorfosis que se evidencia en la superficie. La serie se inspira en experiencias meditativas y su objetivo es transportar al espectador a un instante trascendental.

Para estas esculturas gemelas, Dalia creó dos cilindros de gres negro, luego los recubrió con porcelana mezclada con silicato de sodio, después utilizó una pistola de calor para que la porcelana estuviera muy seca, sin embargo el gres negro seguía húmedo en su interior. En esta parte del proceso, Dalia interviene la forma del jarrón, ejerciendo presión con la mano desde el interior del cilindro, forzando a la porcelana a resquebrajarse de forma orgánica, cuidando al mismo tiempo que los cilindros mantengan simetría entre ellos.

Tras el bizcochado de las piezas (cocidas a 950°C) para hacerlas más resistentes, se añade en algunas zonas un esmalte brillante transparente como soporte para algunas manchas de oro que serán aplicadas ulteriormente, y se cuece a 1250°C. Por último, se aplica el lustre dorado sobre esas manchas de esmalte, seguido de una tercera cocción a 700°C. El oro debe añadirse sobre el esmalte brillante para que adquiera un brillo exultante. El resultado estético es un elegante contraste entre el exquisito blanco de la superficie junto al aspecto envejecido de las grietas.

El encargo de Lindy para las esculturas del vestíbulo exploraba un enfoque íntimo, y éstas no tenían que ser idénticas. Dalia creó dos esculturas complementarias que simulan la transparencia en la arcilla. Una de las esculturas se hizo con terracotta y la otra con arcilla blanca, pero cada pieza lleva el patrón de la otra, que encaja como un puzzle cuando se superponen. La terracotta es tan rica y hermosa en color y textura, que merecía ser mostrada. El proceso de Dalia comenzó dibujando el diseño a tamaño real en un papel utilizándolo como plantilla para cortar los bloques de arcilla y luego esculpir la forma a mano. Hacer coincidir los diferentes patrones fue un proceso muy intrincado que requirió mucha precisión, ¡pero ciertamente valió la pena!

Si quieres aprender algunas de las técnicas y métodos utilizados para nuestra colaboración con el Hotel InterContinental, visita nuestro calendario de cursos donde encontrarás clases semanales de cerámica en torno, modelado, decoración y acabados.

“Estoy muy contenta por esta colaboración con el Hotel InterContinental, es muy emocionante y motivador poder dirigir tus ideas y tu creatividad, tu alegría hacia un proyecto que está sucediendo aquí en Barcelona, la ciudad que elegimos para vivir y con la que tenemos una fuerte conexión. También estamos muy contentos de trabajar con la industria hotelera para crear cerámica como una instalación de arte, para decorar y dar vida a estos espacios. La cerámica está más de moda en este momento y la arcilla es siempre un material inspirador porque está muy cerca del alma humana”. – Dalia Sofronie

Escrito por Freya Saleh