15 Mar Conoce a Los Creadores: Jason Showard
Conoce a Los Creadores. Como parte de las sesiones de puertas abiertas de nuestro estudio, “El Camino de La Arcilla”, te invitamos a explorar una serie de exposiciones que mostrarán las obras de nuestros artistas más destacados. En esta ocasión nos complace presentar, junto a Jo Mair, al talentoso Jason Showard, cuyo estilo directo y energizante seguro que te cautivará. En esta entrevista comparte con nosotros sus influencias, proceso creativo, retos y objetivos futuros, así como su entusiasmo por su próxima exposición en 137º. ¡Así que vamos a adentrarnos y conocer más sobre el viaje de Jason como artista!
¿Cómo nació tu interés por la cerámica?
Me gusta materializar mis ideas en el mundo a través de mis manos desde que tengo uso de razón. Jugué brevemente con la arcilla en una clase introductoria de arte 3d en la secundaria, y supe inmediatamente que era mi medio favorito hasta la fecha. Después de que me denegaran la entrada en mi primer y segundo año por falta de espacio, finalmente me admitieron en el programa de cerámica en mi penúltimo año de instituto. Ahora disponía de una hora al día para explorar este nuevo medio que me fascinaba desde lejos. Una hora al día se convirtió en dos horas al semestre siguiente, después de que mi profesor y mentor, Mike Gordon, moviera algunos hilos en la oficina de orientación. Dos horas se convirtieron en la mitad de mi jornada escolar en mi último año gracias a que Mike movió más hilos junto a mi consejero, que compraba la mayoría de mis obras. La cerámica era mi identidad y llevaba con orgullo mi ropa manchada de barro durante el resto de la jornada escolar, ya fuera del taller de cerámica. Me concedieron una beca de cerámica de 500 dólares para seguir trabajando después del instituto, pero las realidades de la vida adulta me llevaron a dar un rodeo de 22 años.
¿Qué es lo que más te apasiona del arte cerámico?
Todos mis medios favoritos tienen algo de caótico. Me encanta que la química que hay detrás de lo que ocurre dentro del horno sea tan compleja que resulte imposible controlarla. A veces puede ser infinitamente frustrante, pero es parte de lo que hace que este medio sea tan maravilloso. El acero es mi otro medio favorito, y hay muchos paralelismos. Con ambos disfruto creando formas técnicas, pero mis acabados favoritos para las formas técnicas tienen todos un aspecto de imprevisibilidad. Me encanta la oxidación guiada del acero mediante la pátina, y la reducción de las arcillas y los esmaltes en el raku. Incluso en el entorno controlado de un horno eléctrico, la combinación de variables como el tiempo, la temperatura y la compleja ciencia de los materiales suele dar lugar a resultados inesperados. El perfeccionista que hay en mí encuentra alivio en la perdurabilidad de los resultados y en la imposibilidad de controlarlos en tiempo real. Al igual que el fuego, es algo que se puede dirigir e influir, pero que no se puede controlar.
¿Cuáles son sus principales influencias e inspiraciones?
Siempre me han fascinado la luz y las sombras. Exploro la textura en mis piezas y creo lugares para que brille la luz o se oculten las sombras. Mi trabajo se inspira en el movimiento y la energía impredecibles que una llama aporta a una habitación. Últimamente estoy experimentando con texturas sutiles que se rellenan con esmalte, pero que permiten diferentes profundidades de esmalte. De este modo se resaltan las partes “claras” y “oscuras” de la textura de un matiz diferente.
¿Cómo describirías tu proceso creativo, desde la concepción de una idea hasta la creación de una obra?
Hay una variación en mi proceso. Antes de volver a la cerámica, hacía esculturas de acero soldado y construía cosas con acero y madera. Crear con materiales rígidos requiere más planificación que trabajar con arcilla. Sigue siendo creativo, pero carece de la inmediatez necesaria para cambiar de rumbo por capricho. A menudo abro una bolsa de arcilla sin ningún plan. No tengo ni idea de cuánto voy a cortar ni de la forma final que voy a darle. Me siento con un trozo de arcilla delante y veo lo que sale de mis manos. Me encanta que eso sea posible con la arcilla. Otras veces me viene una visión de una pieza acabada y no puedo quitármela de la cabeza. He pospuesto estas visiones durante años, pero siguen apareciendo hasta que las realizo. A veces me despierto imaginando un objeto que tengo que traer al mundo. Al final, las visiones artísticas se convierten en recorridos mentales por los procesos de construcción. Es entonces cuando está a punto de pasar del cerebro a las manos y a la realidad. Este proceso suele dar lugar a mis mejores trabajos, pero descubro que obtengo más de estas ideas cuando me permito el tiempo imprevisto de experimentar.
¿A qué retos te has enfrentado en tu vida como artista y cómo los has superado?
No sé si los he superado. De joven me convencí de que el arte sólo podía ser un hobby y que no debía intentar ganarme la vida como artista. Incluso después de recibir una beca por mi trabajo en cerámica en el instituto dejé de hacer arte durante años. Entonces fui a Burning Man en 2012, (y la mayoría de los años desde entonces) y ser testigo de la increíble pasión y el esfuerzo comunal para hacer arte sólo para disfrutar de ella durante la semana me hizo darme cuenta de que había estado descuidando la parte favorita de mí mismo durante años. Había estado ignorando lo que más me apasionaba y privándome de una vía de expresión creativa. Faltaba una gran parte de mi vida y tenía que arreglarlo. Empecé a hacer arte de nuevo y a colaborar con los creadores apasionados de los que me rodeaba. Con el tiempo, en Los Ángeles, creé una empresa de fabricación que ayudaba a los departamentos artísticos a construir atrezzo y decorados para la producción de televisión, cine y vídeos musicales. Luego dejé el negocio de fabricación para dedicarme a actividades menos creativas, y el arte volvió a ser sólo un hobby. Incluso después de ganarme la vida construyendo cosas artísticas y creativas, sigo luchando por ver mi arte como una carrera viable. Me gustaría superarlo, al menos para considerarlo también como una opción a la hora de tomar decisiones en la vida.
¿Cuáles son tus futuros proyectos o metas como artista?
Me esfuerzo por dotarme de las herramientas necesarias para sacar las ideas de mi cabeza y plasmarlas en el mundo cuando me llega la inspiración.
¿Qué es lo que más le entusiasma de tu próxima exposición en 137º?
Tener la oportunidad de exponer toda mi obra reciente en un mismo lugar junto a otra artista de gran talento, y al mismo tiempo compartir con la comunidad local y con todos los nuevos amigos que mi mujer y yo hemos hecho en el último año que llevamos viviendo en Barcelona.
El 1 de abril, de 12 a 20 horas, Jason te estará recibiendo para enseñarte su obra y compartir de su camino y pasión contigo. No pierdas esta ocasión y ¡reserva la fecha!
Redactado por Dalia Sofronie / Fotografías de Sara Lopez