Escribir sobre tu obra de arte

writing about your artwork

Escribir sobre tu obra de arte

Hablar y escribir sobre tu obra de arte puede parecer bastante intimidante a veces, puede ser un poco incómodo y además hay mucha presión para atraer a tu público. Sin embargo, ocurre seguido que como artista tendrás que escribir sobre tu proceso creativo e ideas para captar la atención del público. Si te presentas a concursos, solicitas financiación, becas o residencias, o si simplemente preparas un portafolio, lo más probable es que tengas que escribir algo. Mientras que las imágenes de las obras de arte tienden a dominar un portafolio artístico, por ejemplo, la forma y lo que se escribe puede contar una historia, comunicar el mensaje con fuerza y canalizar la atención de los lectores en diferentes direcciones. Este artículo explora las áreas importantes que te motivarán a poner el lápiz sobre el papel y a empezar a registrar los maravillosos pensamientos y percepciones de tu práctica creativa, seguidos de consejos de escritura técnica.

La inspiración:

Una de las cosas que más se pregunta a los artistas es sobre su inspiración e influencias. Y sí, es una gran pregunta que puede resultar un poco retadora. Pero la respuesta siempre puede simplificarse de forma que no confunda o repela a nuestro público, y luego podemos profundizar poco a poco en nuestras influencias. Si estás escribiendo sobre un artista, es seguro que surja el tema de la inspiración.

Por ejemplo, “mis cerámicas se inspiran principalmente en el color y en cómo el ojo humano percibe los colores en relación con la forma y la estructura”. Esta frase es fácil de entender y prepara al lector para más detalles y contexto.

Por supuesto, los artistas suelen tener toneladas de inspiración que abarcan diferentes temas, así que no tengas miedo de hablar de tres o cuatro de estos temas cuando escribas una introducción general de tu obra. A mí me gusta dibujar un diagrama en un papel en el que se enumeran todos los temas que me inspiran, y luego los clasifico en epígrafes como “historia”, “psicología”, “espiritual”, etc. Así puedes identificar los temas dominantes que han influido en tu práctica creativa y abordarlos individualmente.

¿Qué estás investigando?

Cuando escribas sobre tu obra de arte, intenta pensar en ella en términos de investigación; adoptar esta mentalidad nos ayuda a avanzar activamente en nuestra práctica creativa. Los artistas son investigadores por naturaleza, y a menudo recopilan información visual y escrita que forma una biblioteca de recursos y referencias. ¿Qué vínculos comunes observas en tus investigaciones? Puede ser que te inspires en un género o movimiento especialmente amplio, por ejemplo el arte primitivo, éste sería uno de los caminos fundamentales de tu exploración. A medida que tus proyectos se desarrollen, empezarás a descubrir tus propias ideas únicas que han surgido como resultado de la exploración profunda del tema elegido. Una vez que hayas descubierto esto, intenta escribir 2-3 páginas sólo basadas en una idea. Hay infinidad de temas que un artista puede explorar, y todos tenemos interpretaciones muy diferentes, la clave para destacar entre la multitud es practicar tu comunicación verbal y escrita al hablar de tu obra.

Proceso:

Hablar de tu proceso es esencialmente describir todos los pasos que das desde el principio hasta el final de una obra de arte o de un proyecto completo. Intenta identificar ese primer momento que da origen a una nueva obra, ya sea investigando, consultando libros, tomando fotografías o haciendo bocetos a partir de tu imaginación, seguido de los siguientes pasos en tu viaje creativo. Habla de la tecnología que utilizas en tu práctica y de cómo editas y seleccionas tus ideas, ya que esto añadirá más detalles y una visión de tu proceso. Aquí también puedes comentar tus técnicas y cómo las has desarrollado a lo largo del tiempo.

Filosofía:

Una filosofía artística es algo que surge de forma natural cuanto más trabajas y experimentas con tu creatividad. Una filosofía es esencialmente tus creencias aplicadas a tu trabajo. Aquí es donde tu voz interior única puede brillar realmente y sentirse auténtica en su trabajo. Habla de lo que la cerámica significa para ti, de por qué te sientes obligado a hacer arte y de qué propósito tiene para los demás. Por ejemplo, un ceramista podría decir que el arte existe para crear un mundo mejor, por lo que un tema como la sostenibilidad podría llevarle a trabajar con materiales naturales, para hacer artículos funcionales que sustituyan la necesidad de plástico. Por lo tanto, la cerámica es una forma consciente de restaurar el medio ambiente, por lo que uno puede sentirse obligado a crear.

Para acceder a este aspecto de tu práctica, encuentra un momento en el que tu mente esté inundada de ideas sobre tu arte, coge un cuaderno y un bolígrafo y escribe tus pensamientos de forma fluida, anotando todo lo que se te ocurra. Sé asertivo con tu lenguaje para crear un sentido de tus propias creencias y principios, esto dará a tu escritura valor e integridad – sólo importa lo que tú piensas.

¿Cómo quieres que se vea tu obra?

No todas las obras de arte se crean con la misma finalidad y, a menudo, la exposición final de una obra puede influir en ciertos factores de la creación, como el tamaño, los materiales, etc. Pregúntate “¿cómo quiero que mi público se relacione con mi obra?”. Esta pregunta a veces se pasa por alto, sin embargo es una de las cosas que determina cómo se descubre a un artista. ¿Se imagina su cerámica como parte de una instalación más grande en una galería, o tal vez su obra es más adecuada para espacios públicos, al aire libre, en un entorno natural, como los parques de esculturas?

Consejos para escribir:

1. Escriba en primera persona, utilice “yo”, “me” y “mi”.

Recuerda que no estás criticando tu propia obra, no debe haber ni alabanzas ni críticas en tu escrito, así que trata de evitar cualquier lenguaje descriptivo elaborado.

2. Estás escribiendo sobre tu obra de arte para comunicar lo que haces, cómo y por qué lo haces, cualquier cosa fuera de esto es probablemente innecesaria.

3. Evita las repeticiones, si repites ciertas palabras, utiliza un diccionario de sinónimos y antónimos.

4. Sé conciso y claro en lo que dices, si tus frases son enrevesadas y difíciles de entender, considera formas de simplificar tu escritura para que sea fácilmente entendida por una variedad de audiencias. Hay muchas aplicaciones de ayuda a la escritura, como Hemingway (actualmente sólo disponible en inglés), que ayuda a los escritores a editar su trabajo de forma eficaz.

Uno de los artículos anteriores de nuestro blog sobre “Ejercicios de diario” ofrece sugerencias de escritura para ayudarte a descubrir las ideas clave de tu práctica artística; la anotación es una gran herramienta para registrar tus ideas y documentar tu viaje creativo.

 

Escrito por Freya Saleh