31 Ago Escultores abstractos del siglo XX
Los escultores abstractos del siglo XX fueron pioneros de un movimiento de cambio en el mundo de las artes visuales; en siglos anteriores, la escultura se centraba en el cuerpo figurativo que representaba a dioses y diosas de la mitología, bustos de la realeza y personas influyentes en una representación realista. El tema de las esculturas era siempre reconocible, representando cosas que existen en el mundo real. El proceso de creación de estas esculturas era muy minucioso, los artistas solían hacer varios modelos preparatorios cuando trabajaban con materiales implacables como el mármol o la piedra; la presión para lograr la perfección era muy alta. Al llegar el siglo XX, los artistas ya habían empezado a experimentar con nuevos estilos y métodos, alterando las expectativas de la escultura. El género del arte abstracto refrescó, liberó y cautivó nuevos públicos e imaginaciones. Los siguientes escultores abstractos del siglo XX contribuyeron a las maravillas de la escultura, inspirando a innumerables artistas a descubrir estilos únicos y transmitir mensajes complejos y poéticos.
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Henry Moore (1898 -1986)
Henry Moore es uno de los escultores abstractos más conocidos de la historia. Nacido en Inglaterra, Moore comenzó a tallar madera y a modelar en arcilla desde muy joven. Inspirado por los logros de Miguel Ángel, el joven Henry decidió que de mayor quería ser escultor. Moore estudió en la Escuela de Arte de Leeds y ganó una beca para ir al Royal College of Art de Londres, donde dedicó su aprendizaje al arte primitivo. Pero Moore quiso romper con la recreación de esculturas de estilo victoriano y decidió desarrollar una estética modernista única. Empleando la técnica de la talla directa, que consiste en picar directamente el bloque de piedra/mármol, también modelaba sus obras en arcilla antes de fundirlas en bronce. Hoy reconocemos las esculturas monumentales a gran escala de Moore como el epítome del modernismo británico, sus esculturas son figurativas, orgánicas y retratan la conexión entre el hombre y el mundo natural. La mayor colección del mundo de obras de Henry Moore se encuentra en la Galería de Arte de Ontario, Toronto
Barbara Hepworth (1903- 1975)
Barbara Hepworth es una artista inglesa nacida en Yorkshire. Junto con Henry Moore, estudió en la Leeds School of Art y posteriormente en el Royal College of Art en 1921 en Londres, tras ganar una beca. Hepworth fue una escultora prolífica, con una carrera que abarcó 5 décadas. Los paisajes y la naturaleza que la rodeaban tuvieron una gran importancia en su vida y le sirvieron de inspiración para su obra. Al principio de su carrera viajó a Florencia, Siena y Roma y aprendió a tallar el mármol con un escultor italiano, Giovanni Ardini. La obra de la escultora es reconocible por sus formas sinuosas.
Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois es una escultora, pintora y grabadora franco-americana. Cuando su madre murió en 1932, Louise decidió dejar de estudiar matemáticas y comenzar su práctica como artista. Tras varios años estudiando y trabajando en París, se instaló en Nueva York y se unió al grupo de artistas abstractos estadounidenses, entablando amistad con Mark Rothko y Jackson Pollock.
Su arte se inspira en su infancia, especialmente en el trauma que experimentó al ver a su padre tener múltiples aventuras, lo que alimentó su identidad como artista feminista, explorando la doble moral que existe en las relaciones. La obra de Bourgeois explora temas como la sexualidad, la muerte y el inconsciente, entre otros. Las esculturas monumentales de arañas se convirtieron en su firma, en una obra identificable. La araña más grande, “Maman”, mide hasta 9 metros de altura y está hecha de acero, bronce y mármol. Sus arañas aluden al carácter de su propia madre, una tejedora protectora e inteligente.
Jean Arp (nacido en 1886-1966)
Jean Arp fue un artista germano-francés conocido por sus esculturas y pinturas de estilo abstracto. Al principio de su carrera, Arp se relacionó con los artistas Modligliani, Picasso y Kandinsky, que se convirtieron en prolíficos pintores abstractos. Luego se convirtió en uno de los miembros fundadores del movimiento Dadá en 1916 y comenzó a experimentar con la técnica del collage. Con el tiempo, su carrera floreció y llegó a recibir el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia en 1954. Sus esculturas biomórficas son fluidas y fuertes y poseen un pulso y un ritmo inspirados en la naturaleza.
Constantin Brâncuși (1876-1957)
Constantin Brâncuși fue un escultor, pintor y fotógrafo rumano. Creció en una región de tradición artesanal y desde muy joven se apasionó por la escultura en madera, lo que le serviría de base para su técnica de talla directa en su obra posterior. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Bucarest, donde se formó específicamente en escultura. Los viajes de Brâncuși le llevaron a París, donde entabló amistad con otros artistas influyentes como Picasso, Louise Bourgeois, Man Ray y Marcel Duchamp. La obra del artista se inspiró en gran medida en su interés por la mitología rumana y el arte popular, y siguió prefiriendo el material de la madera, la piedra caliza, el bronce y el mármol para crear sus esculturas. Sus esculturas figurativas de cabezas, con grandes ojos y largas y delgadas narices, son formas emblemáticas que le encumbran como una de las esculturas abstractas más influyentes del siglo XX.
Escrito por Freya Saleh