La Cerámica y Nuestras Emociones

la cerámica y nuestras emociones

La Cerámica y Nuestras Emociones

La cerámica y nuestras emociones se entrelazan desde el primer contacto, ya que el material táctil de la arcilla a menudo encuentra muchas maneras de hablarnos. La cerámica es un arte que forma una relación, apasionada, que introduce sentimientos de calma y tranquilidad, frustración, confusión y alegría. Como artistas, no podemos evitar expresar nuestros pensamientos, sentimientos y proyectar nuestra voz a través de nuestro trabajo. Sin embargo, no siempre nos damos cuenta de que los materiales, en su esencia pura, también muestran signos de emoción. Estas emociones pueden afectar al artista durante todo el proceso de creación, influyendo en cómo respondemos a la arcilla y, en última instancia, impactando lo que creamos y la manera en como lo hacemos. Un cambio repentino hacia esta perspectiva realmente puede cambiar la forma con la que interactuamos con la arcilla. Una de las artistas del 137 ° Ceramic Art Studio, Lucía, recuerda su relación con la porcelana: “Soy nueva trabajando con este material, entonces ella es la que manda, en esta fase cometo algunos fallos, pero estoy realmente enamorada de la forma en que se ve y se comporta”. La porcelana es conocida por cambiar de estado muy rápidamente, de muy húmeda a muy seca en cuestión de minutos. Realmente admiro la aceptación de Lucía del temperamento de la porcelana y encontré su actitud muy esclarecedora. Puedes leer el artículo completo sobre la relación de Lucía con la porcelana aquí.

Creo que tan pronto como abramos este vínculo entre cerámica y sentimiento, nos permitirá explorar significados más profundos dentro de nuestro trabajo. ¿Hacemos arte solo para nosotros y para los demás, para satisfacer nuestras emociones y deseos, o también hacemos cerámica para satisfacer a la propia arcilla, dejando que el material tome el control y tome forma de la manera que desee? Al perseguir lo último, podemos celebrar su estado de ánimo y sus emociones y mostrar realmente lo que este material es capaz de decir.

Creo que las emociones de la cerámica y los artistas tienden a reflejarse entre sí. La cerámica es muy especial y única en este sentido. Cuando estamos relajados, tendemos a dejarnos llevar, estamos abiertos a probar algo nuevo y nos acercamos a nuestro arte sin ansiedades ni expectativas. Cuando nuestra arcilla está relajada, adquiere cualidades muy similares, por ejemplo, estará en muy buena posición para moldear y dar forma como queramos. Una de las formas de ayudar a relajar nuestra arcilla es calentarla en nuestras manos; Intentamos enrollar y acuñar la arcilla, favoreciendo que se ablande y se acostumbre a la temperatura de nuestras manos, y por tanto aumentando su flexibilidad. Dependiendo del proyecto, este estado del barro es un buen punto de partida, ya que nos permite llevar nuestro diseño en varias direcciones. Por otro lado, cuando nuestra arcilla ha sido demasiado manipulada, notamos inmediatamente su naturaleza reacia y obstinada y se necesita tiempo para devolverla a un estado viable.

Muchos otros artistas, entre los que me incluyo, hemos descubierto que nuestras emociones no siempre son recíprocas y no nos encontramos sincronizados con nuestro material. Como principiante en el torno, sigo encontrando un desafío en este proceso. Es una relación extraña que está llena de sorpresas. En muchas ocasiones, me acerco al trabajo en el torno con una actitud positiva, listo para mejorar mis habilidades con la esperanza de crear pequeñas nuevas piezas. He experimentado días en los que mi confianza y positividad son correspondidos por la terracota, y otros días en los que no estoy sincronizada en absoluto; dificultad para centrar la arcilla, bordes tambaleantes, paredes que se derrumban, son signos que me dicen que hay más problemas en el horizonte. El barro realmente tiene personalidad propia.

Como artistas que nos tomamos nuestro trabajo como algo personal, es muy fácil frustrarse, impacientarse y, sinceramente, entristecer un poco si los resultados se mueven en la dirección opuesta a la que esperábamos. Sin embargo, esta es la verdadera naturaleza de ser un principiante en la práctica del arte, porque se necesita tiempo para comprender las emociones de la cerámica y los materiales.

La cerámica tiene la capacidad de representar una gran fuerza y fragilidad al mismo tiempo. Es increíblemente fuerte, resistente y, después de todo, cualquier cosa que pueda soportar temperaturas alquímicas de más de 1200 ° se merece un premio. Desafortunadamente, las cerámicas también son muy volátiles y sensibles a su entorno y, por supuesto, al suelo. La página de Instagram @Ceramics_Casualities celebra los altibajos de las roturas y los desastres en el mundo de la cerámica. Pero ten cuidado, algunas de sus publicaciones pueden hacerte querer “¡llorar, reír o suspirar!”

Una de las mejores formas de estar preparado para estos contratiempos es invertir en un gran libro que te enseñe todas las cosas que pueden salir mal, por ejemplo, el libro de Lindsey Oesterritter sobre ‘Mastering Kilns and Firing: Raku, Pit and Barrel, Wood Firing, and More‘, que se puede comprar en Amazon, es una excelente herramienta para comprender cómo funciona el complejo proceso de la cocción. Después de todo es a menudo el proceso final de un proyecto de cerámica, por lo que sería beneficioso tener algunos consejos para hacerlo de la manera más efectiva.

Ya sea que aprendamos de la experiencia personal, hablando con expertos y compañeros artistas, o simplemente leyendo manuales de instrucciones, al desarrollar nuestro conocimiento y experiencia de la cerámica, nos sintonizamos cada vez más con las emociones y comportamientos de los materiales. Eventualmente, con el tiempo, se convierte en un progreso de trabajar juntos, en lugar de uno contra el otro.

137 ° Ceramic Art Studio ofrece cursos continuos semanales en técnicas como creación de piezas con torno, de modelado a mano y decoración. Al practicar el arte de la cerámica de forma regular, no solo progresarás en tus habilidades y experiencia, sino que también desarrollarás tu conocimiento de estos fascinantes materiales, descubriendo cómo se comportan. ¡Además aprenderás mucho sobre ti mismo!

 

Escrito por Freya Saleh