Las Posibilidades de los Moldes de Escayola

Las posibilidades de los moldes de escayola son impresionantes; Los moldes permiten al ceramista lograr resultados increíbles, salir de su zona de confort y desarrollar sus métodos y habilidades como artista profesional.

Es extremadamente poco probable que entres en un estudio de cerámica y no encuentres evidencia del uso de escayola, eso se debe al hecho de que el barro, para dar lo mejor que puede, requiere de su uso a casi cualquier paso. Cuando reciclamos los restos de arcilla, utilizamos placas gruesas de yeso que, al absorber el exceso de humedad, la devuelve a la consistencia y a la plasticidad deseada. Por otro lado, la escayola es excelente para crear pequeños sellos con los que podemos firmar y decorar nuestras piezas. Más importante aún, el uso de la escayola es el ingrediente fundamental para la fabricación de moldes, y aquí es donde las posibilidades son infinitas. El trabajo con moldes a menudo se considera un proceso industrial; antes de conocer este mundo, puede parecer intimidante y, a menudo, desanima a los artistas y ceramistas a descubrir su potencial. Sin embargo, el proceso no es tan complicado como podrías pensar, y las posibilidades de su uso te permitirán desarrollar tu camino artístico y ¡pensar realmente a lo grande! Una vez que lo pruebas, te cautivará.

Los moldes pueden ser tan simples como los hechos de una sola pieza: se toma un objeto como un cuenco (que se puede quitar fácilmente del yeso) y se reproduce esa forma de cúpula. Por otro lado, los moldes pueden ser tan complejos y matizados como desees, compuestos de varias piezas que se juntan como un rompecabezas. En términos generales, cuanto más complicada sea la forma que quieras reproducir, se necesitarán más piezas de escayola para envolver todos los ángulos y los detalles.

Utilizamos con los moldes las llamadas “coladas de barbotina”, donde el barro llega a tener consistencia líquida utilizando unas fórmulas químicas específicas que incorporan en su composición barro en polvo, agua y defloculante. La colada se vierte en el molde de yeso y se deja durante un tiempo preciso (entre 10 y 20 minutos) hasta que la barbotina pierde suficiente humedad a través del yeso para formar paredes fuertes y estables. A continuación, se devuelve el exceso de barbotina a su contenedor, dejando la forma un tiempo más para endurecer lo suficiente hasta poder separarse con cuidado del molde.

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Las posibilidades de los moldes de escayola se verán reflejadas en tu trabajo aportando a tu práctica:

1. Coherencia

Puede que pases mucho tiempo practicando el torno antes de poder realizar piezas de cerámica idénticas, proceso que a menudo se vuelve frustrante y desanima a los ceramistas. Cuando se trata de hacer un juego de piezas idénticas, por ejemplo un juego de té, hueveras, vajillas, etc., el proceso de fabricación de moldes te quitará el estrés enseguida. Lograr consistencia en tus piezas puede ayudar a unificar una serie y agregar ese toque de profesionalismo que hará que tu trabajo destaque.

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2. Experimentación

Nunca subestimes la importancia de la experimentación, es uno de los procesos más importantes para cualquier artista; es divertido, adictivo y nunca se sabe a qué resultados sorprendentes llegarás. Lo mejor de trabajar con moldes es que funcionan para crear réplicas fieles tanto en positivo como en negativo, que pueden agregar una variedad de texturas, profundidades y significado a tus creaciones. Cuanto más experimentamos con la reproducción de objetos, más confianza tenemos en reproducir casi cualquier cosa. En 137 ° Ceramic Art Studio animamos a nuestros alumnos del curso de creación de moldes a reproducir objetos cotidianos, como frutas y verduras, que son perfectos para capturar formas orgánicas y naturales con un elevado nivel de detalles. Los resultados son cautivadores y aportan a nuestros estudiantes la inspiración y la confianza para experimentar con más y más objetos. Muchos artistas también agregan patrones o dibujos realizados en coladas de colores al interior de los moldes, que luego se transfieren directamente a la pieza de arcilla. Una vez que se separa la pieza del yeso, el artista puede personalizarla aún más haciéndole varios tipos de intervenciones, lo que permite cierto grado de personalización y singularidad.

El artista Zhekai Zhang es conocido por su increíble juego de té que utiliza tela para enfatizar la sensación de “imperfección artesanal”.

3. Producción en serie

La fabricación de moldes es una manera excelente para que los ceramistas empresarios produzcan en masa sus piezas a pequeña o grande escala. Los ceramistas que dirigen negocios saben de la presión de mantenerse al día con las demandas de los pedidos y, al tener múltiples moldes de la misma forma pueden ahorrar tiempo y producir muchas más piezas de las que podrían producir haciéndolas con el torno o modelarlas a mano. Al acelerar el tiempo que lleva crear lotes, permite a los ceramistas liberar parte de su tiempo para dedicarlo a otras áreas de su negocio, ya sea para promocionarse en redes sociales, marketing o simplemente para experimentar y crear nuevas líneas de productos.

4. Conservación

Las posibilidades de los moldes de escayola van también al lado más íntimo y personal de la creación. Al igual que otras formas de arte, como la fotografía y la pintura, la fabricación de moldes permite a los artistas preservar algo que saben que es inevitable que cambie con el tiempo. Al usar un material seguro para la piel como el alginato, puedes inmortalizar partes del cuerpo, como los pies de un niño, las manos de una pareja o el vientre de una mujer embarazada. Este material seguro realmente nos permite tomar la forma de cualquier cosa que deseemos, añadiendo cuidado, seguridad y delicadeza. Piezas de este tipo a menudo se crean como piezas únicas, su singularidad junto a su belleza y a su naturaleza efímera las hacen ver como obras de arte. El arte de la preservación tiene menos que ver con la funcionalidad y el uso diario, y más con una forma de materializar un recuerdo y mantener intacta para siempre su estado original inalterado.

La artista radicada en Londres, Rachel Dein, utiliza técnicas de reproducción con moldes para preservar las formas naturales de las plantas.

5. Crecimiento artístico

Al sumergirse en las posibilidades de los moldes de escayola, los artistas salen de su zona de confort, lo que siempre resulta en un crecimiento personal y artístico. Al adoptar nuevos procesos y métodos, inevitablemente aprendemos más y más sobre los materiales y las técnicas que elegimos. Siempre he notado que aprender nuevas técnicas te abre a nuevas ideas y posibilidades. De repente, cuando descubres cómo funcionan los moldes, todas las barreras y obstáculos desaparecen, y rara vez volverás a utilizar la palabra “imposible”. Una vez que hayas dominado el arte de la fabricación y uso de los moldes, dominarás un lenguaje que tiene un valor y un potencial infinitos. El trabajo con moldes no es un proceso limitante, sino increíblemente creador y liberador.

Escrito por Freya Saleh