30 Sep Los colores del fuego: Hamada & Artigas
Los colores del fuego: Hamada & Artigas
“Los colores del fuego: Hamada & Artigas” es una exposición en el Museu Nacional D’Art de Catalunya, (MNAC) que explora la cerámica de dos artistas famosos, Josep Llorens Artigas (1892-1980) catalán, y Hamada Shōji (1894-1978) japonés. La exposición presenta más de 100 de las obras de estos dos grandes artistas que desarrollaron una estrecha relación después de conocerse por primera vez en Inglaterra en 1952. Si aún no has tenido la oportunidad de visitar esta impresionante exposición, asegúrate de hacerlo antes del 3 de octubre.
Antes de ver “Los colores del fuego”, tenía muy poco conocimiento de Artigas o Hamada, pero salí del museo sintiéndome como si me hubieran sumergido en dos mundos diferentes de la cerámica, emergiendo con una nueva inspiración y comprensión de estas culturas. Me enteré de que Hamada fue uno de los fundadores del movimiento mingei: el movimiento mingei fue desarrollado en Japón a mediados de la década de 1920 por el filósofo Yanagi Sōetsu. El nombre significa “artesanía del pueblo” y surge de la filosofía de que la belleza se puede encontrar en los objetos cotidianos fabricados por artesanos sin nombre. Para obtener más información sobre el mingei, hay un libro maravilloso titulado “La belleza de las cosas cotidianas” de Yanagi Sōetsu, que explora el concepto de artesanía popular y otras formas de arte japonés.
Hamada Shoji es considerado un tesoro nacional en Japón, galardonado con una medalla de honor por su dedicación de por vida a la cerámica, reviviendo algunos de los valores fundamentales de la cerámica japonesa en el paisaje occidental. Por otro lado, Josep Llorens Artigas, nacido en Barcelona, estudió arte en Francia, entablando amistad con otros artistas de renombre como Pablo Picasso y Georges Braque. A principios de la década de 1950 Artigas trabajó en estrecha colaboración con Joan Miró. La exposición “Los colores del fuego” abre al público un contexto más amplio de artistas que trabajaron entre Europa y Japón, descubriendo los viajes que se realizaron de oeste a este y viceversa. Los talentos de Shoji y Artigas se despliegan entre los de Joan Gardy Artigas, Joan Miró y Eudald Serra.
Al entrar por primera vez en la exposición, ves una gran proyección de Hamada escribiendo escritura japonesa sobre cuencos blancos en esmalte, usando un pincel japonés, pronto se vuelve hipnótico, su precisión y exactitud nos dice que es un maestro de esta práctica. Ver imágenes de video de un artista en el trabajo es increíblemente aleccionador e inspirador, y creo que no vemos lo suficiente del proceso en el mundo del arte actual. Tendemos a esperar la pieza terminada con entusiasmo, sin embargo, al ver la magia en acción, el espectador adquiere un sentido más real de cómo se hizo y encuentra una nueva apreciación.
La artesanía y las técnicas que se exhiben son maravillosas, mostrando objetos cotidianos como cuencos, platos y juegos de té, decorados con esmaltes vibrantes y activos. Incluso se exhibe un cuaderno escrito a mano con una página abierta sobre “Esmalts Hamada”, que enumera varias recetas de esmaltes. Encontré la inclusión de este manuscrito como algo muy especial, lo que le permitió a la audiencia dar un vistazo al proceso calculado de fabricación del esmalte.
La exposición Los Colores del Fuego inspira al ceramista moderno a encontrar un sentido de comunidad, a colaborar con otros artistas, a formar sus propios proyectos, estilos y filosofías, y quizás a viajar a países extranjeros para descubrir figuras creativas de la historia, dando vida a movimientos creativos del pasado que siguen siendo relevantes para la sociedad en la que vivimos hoy.
137° Ceramic Art Studio imparte clases semanales de cerámica en las que se practica el arte del torno, el modelado a mano, los acabados y las técnicas de decoración, en las que se exploran algunos de los métodos japoneses de aplicación del esmalte. Puede consultar nuestra agenda semanal aquí.
Escrito por Freya Saleh