Mujeres ceramistas en las que inspirarse

Mujeres ceramistas en las que inspirarse

La comunidad de mujeres ceramistas y artistas siempre está en crecimiento, sin embargo, el mundo del arte ha estado representando por artistas masculinos en un 87 % frente a un 13 % femenino, y en el pasado, estas cifras estaban aún más desequilibradas. Esta estadística, junto con muchas otras que se encuentran la página web del Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA), nos informa que, aunque las mujeres representan el 45,8% de los artistas en los EE. UU., están representadas de manera desproporcionada cuando se trata de ferias de arte, galerías y museos de todo el mundo. Este artículo explora a tres mujeres ceramistas del siglo XX que todavía inspiran a las artistas modernos hoy en día a luchar por su expresión creativa y hacer que se escuchen sus voces.

Si está interesado en descubrir más artistas femeninas, échale un vistazo al libro y la serie “Forgotten Women: The Artists de Zing Tsjeng“, esta compilación inspiradora de historias a lo largo de la historia del arte, destaca a mujeres influyentes y talentosas que merecen reconocimiento por sus logros.

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Bonnie Ntshalintshali (n. 1967, m. 1999)

La ceramista y escultora sudafricana, Bonnie Ntshalintshali, creció en un pueblo rural de Winterton-Natal. Cuando era niña, luchó contra la polio que la dejó con un pie desfigurado. A la edad de 18 años, después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a recolectar tomates como trabajo, aunque esto se vio un poco obstaculizado por su discapacidad.

Cuando Bonnie conoció a la ceramista zimbabuense Fée Halsted, su trayectoria profesional cambió drásticamente, para mejor. Fée abrió su propio estudio de arte, Ardmore Ceramics, luego comenzó a buscar aprendices en su estudio y se puso en contacto con Janet, la madre de Bonnie, quien las presentó la una a la otra. Estas dos ceramistas hicieron crecer el estudio hasta que hubo más de cien estudiantes locales aprendiendo el oficio, desde principiantes hasta alfareros experimentados. Bonnie y Fée usaron moldes de yeso comerciales para crear objetos decorativos para vender a los turistas, sin embargo, después de poco tiempo, el estilo propio de Bonnie comenzó a surgir al esculpir figuras en arcilla, cocerlas a 1200°C y decorar su trabajo con colores y patrones vibrantes. Se inspiró para contar historias de su educación cristiana, las tradiciones zulúes y la vida en una granja, con una meticulosa atención a los detalles.

Bonnie y Fée recibieron conjuntamente el premio Standard Bank Young Artist Award for Fine Art, un prestigioso premio que nunca antes se había otorgado a un artista negro o una pareja. En 1993, la Bienal de Venecia le dio a Sudáfrica la oportunidad de exhibir, después de un prolongado boicot cultural al régimen del apartheid de Sudáfrica. Se presentaron dos de las esculturas de Bonnie.

Cuando se fundó el Museo Bonnie Ntshalintshali en 2003, se convirtió en el primer museo de Sudáfrica que lleva el nombre de una artista negra.

 

Lucie Rie (n. 1902, m. 1995)

Dame Lucie Rie fue una ceramista nacida en Austria famosa por su cerámica funcional, en particular cuencos, jarrones, botellas y botones. Rie enseñó en la Camberwell School of Art de Londres de 1960 a 1971, de la que recibió el título de Dame Commander. Sus influencias incluyeron el modernismo, el japonismo y el neoclasicismo.

Estudió cerámica en la escuela de artes y oficios Kunstgewerbeschule de Viena y montó su propio estudio en 1925. En 1937 recibió la Medalla de Plata en la Exposición Internacional de París, y un año después huyó de la Austria nazi a Inglaterra y se instaló en Londres. Su amigo e industrial austriaco Fritz Lampl, necesitaba ayuda con la producción de botones – debido al racionamiento durante la guerra, la venta de botones era muy escasa. Durante y después de la guerra, Rie continuó trabajando en el campo de la cerámica, haciendo botones de cerámica y joyas para tiendas de moda como Harrods y Liberty, para ganar suficiente dinero para poder mantener su estudio en funcionamiento. Lucie pudo contratar hasta 18 asistentes, algunos de los cuales eran refugiados, en su estudio, en el que fabricaban hasta 6.000 botones cada mes.

Durante este tiempo, Lucie experimentó mucho con colores, formas y diseños para sus botones, a medida que su proceso se volvía cada vez más lúdico y liberal, desde formas abstractas y figurativas que incluían nudos, flores y conchas. Sin embargo, cuando terminó la guerra, el enfoque de Rie volvió a la cerámica funcional donde pudo explorar su fascinación por los esmaltes.

Rie trabajó en el mismo estudio durante 50 años, fue reconvertido en la galería de cerámica del Victoria and Albert Museum en 2009.

 

Betty Woodman (n. 1930, m. 2018)

Betty Woodman fue una ceramista estadounidense reconocida como una de las influencias creativas más importantes del arte estadounidense de posguerra. Woodman estudió en la Escuela de Artesanos Estadounidenses de la Universidad Alfred de Nueva York entre 1948 y 1950.

Las cerámicas de Woodman son contagiosamente alegres y edificantes, su vocabulario visual es divertido, enérgico y captura la abstracción y la funcionalidad de una manera intrigante. Es conocida por sus vasijas escondidas dentro de formas abstractas que están brillantemente decoradas. Las influencias de Woodman variaron desde el arte egipcio, la escultura etrusca y griega y la arquitectura barroca italiana. Woodman no era ajena al color, eligió tonos vivos y audaces, indicativos de su gusto por Picasso, Matisse y Bonnard.

Woodman exhibió sus habilidades pictóricas en amplias instalaciones de cerámica que exploran el color, la forma, el patrón y el espacio negativo en varias galerías prestigiosas de Nueva York, Londres, Roma, Ámsterdam y muchas otras.

Woodman no solo fue una creadora de cerámica, a medida que avanzaba en su carrera, su visión se extendió hacia los textiles, la pintura y otros medios que se convirtieron en un excelente cuerpo de trabajo que se reconoció instantáneamente como suyo.

Escrito por Freya Saleh