Realizar un máster en cerámica y escultura

Realizar un máster en cerámica y escultura es un gran salto en la progresión de la carrera de un artista. Estudiar una maestría ayuda a los artistas a refinar y mejorar su práctica creativa, desarrollando filosofías, técnicas, métodos y procesos que ayudan a definir su estilo único. A diferencia de muchos programas de Bellas Artes, una maestría en cerámica y escultura permite a los estudiantes enfocar su atención en el mundo del arte 3D, trabajando con toda una gama de materiales desde arcilla, metales, madera, plásticos, vidrio, entre otros, así como equipos especializados de la industria para ayudar a dar vida a sus creaciones.

Muchas universidades requieren una licenciatura previa en una materia artística similar, sin embargo, es habitual que los estudiantes se inscriban en una maestría en cerámica y escultura después de estudiar otros tipos de grados. Si tiene experiencia demostrable y un portafolio de calidad, entonces tiene muchas posibilidades de obtener la admisión a un programa.

Los títulos de maestría en materias creativas requieren un compromiso total, por lo que a menudo se requieren de 1 a 2 años a tiempo completo para completarlos. Un programa de Máster en Artes (MA) difiere de un Máster en Bellas Artes (MFA en inglés). Este último está más orientado a la práctica, mientras que el primero es más académico, y enseña la teoría y la filosofía del arte. Los títulos de MFA generalmente requieren más tiempo, en promedio son necesarios dos años para completarlo, mientras que es común graduarse de un Máster en Artes en solo uno. Los estudiantes a menudo toman esta decisión en función de la cantidad de tiempo que pueden dedicar a sus estudios, ya que no todos pueden permitirse dejar un empleo a tiempo completo durante dos años. Muchos estudiantes complementan su educación al encontrar un trabajo de media jornada que les permite pagar el alquiler, los materiales de arte, etc.

Durante una maestría, los estudiantes son asignados a un tutor de los cuales son profesionales consumados en el campo elegido. Esta es una de las mejores ventajas de un programa de maestría, obtener orientación y apoyo de artistas en activo puede tener un gran impacto en la carrera de un estudiante.

Creo que una de las cosas más importantes para los artistas emergentes hoy en día es estar rodeados de otros artistas, compartir ideas, co-alquilar espacios de estudio y exhibición, y trabajar juntos para producir exposiciones y mostrar su trabajo. El estereotipo popular de artistas solitarios e introvertidos que evitan la posibilidad de colaboración se demuestra constantemente que está equivocado. Si echamos un vistazo a algunos de los movimientos de artistas importantes en la historia del arte, la Hermandad Prerrafaelita, formada en 1848, fue fundada por siete artistas jóvenes que se inspiraron en las obras de la literatura medieval. A mediados de la década de 1920, después de la Primera Guerra Mundial, Huge Ball y un grupo de artistas formaron el movimiento dadaísta en un club nocturno de Zúrich. Inscribirse en un máster permite a los artistas centrarse en su propio camino, mientras que al mismo tiempo se encuentran con la magia de otros artistas en viajes similares.

Para muchos artistas, su primera exhibición grupal proviene de su exposición de posgrado en la escuela de arte, y qué mejor manera de terminar 1-2 años de intenso trabajo, ¡que presentando su arte a una audiencia! Existen a nivel nacional e internacional oportunidades para solicitar subvenciones y financiación adicional mientras estudias en una institución reconocida, y este ejercicio de solicitar activamente apoyo financiero y creativo puede prepararte para el futuro de vivir y trabajar como artista.

137 ° Ceramics Art Studio ejecuta un programa intensivo de verano de 6 semanas comenzando en junio de 2022. El programa incluye acceso al estudio las 24 horas del día, los 7 días de la semana, clases semanales de 2 horas, reuniones regulares con tutores, visitas a museos y mucho más. Si está interesado en descubrir más sobre el Programa de Verano, visita nuestro sitio web, muy pronto anunciaremos el programa completo y las fechas.

A continuación se muestra una lista de varios títulos de máster en cerámica y escultura en Europa y América del Norte. Todos estos programas son adecuados para personas con nivel medio-alto de lengua inglesa.

Europa

Sculpture MA and Ceramics & Glass MA: Royal College of Art, London UK

Contemporary Applied Arts, Ceramics & Glass (Fine Arts), Jewellery and Textiles. Escola Massana, Barcelona

Ceramics MA, Plymouth college of Art, Plymouth UK

MA Design (Ceramics, Furniture & Jewellery) Central Saint Martins, UAL. London, UK

Fine Art practice (Sculpture): Glasgow School of Fine Art, UK

Ceramics (MA) University for the Creative Arts, Farnham, UK

Ceramics & Glass (MFA), Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Sweden

Crafts, Ceramic Art (MFA) University of Gothenburg, Sweden

Ceramics Design (MA) University of Pécs, Hungary

BA in Ceramics Skills and Design Course, The Design & Crafts Council, Ireland (Un curso de grado muy especializado en cerámica)

América del Norte

Ceramic Art (MFA) Alfred University Alfred, New York

Ceramics (MFA) & Sculpture (MFA) Rhode Island School of Design, Rhode Island

Sculpture (MFA): Boston University College of Fine Arts, Boston

Escrito por Freya Saleh