Entrevista con Trina Doerr

Como parte de nuestra Escuela de Verano 2022, la artista Trina Doerr impartirá un taller de creatividad de 5 días de duración diseñado para despertar el estilo propio en cerámica. Este taller puede estudiarse de forma independiente del 1 al 5 de agosto, o integrarse en el programa de la Escuela de Verano de 2 meses.

1.¿Puedes decirnos dónde, por qué y cómo empezó tu viaje como artista?

Crecí en un pequeño pueblo del norte de Canadá y mi infancia transcurrió al aire libre, inventando juegos e historias con mis amigos. Siempre he estado haciendo y creando y basándome en esas experiencias. Mi familia y mis profesores me animaron a expresarme y siempre se interesaron por mi forma de contar historias a través de la creación.

2. Llevas dos décadas viviendo en España, ¿cómo ha influido tu entorno en tu trabajo?

España ha sido un país maravilloso para desarrollar mi trabajo. Vivo en un pequeño pueblo de montaña. La tranquilidad y la excelente luz hacen que sea fácil trabajar aquí y al vivir en el pueblo nunca faltan temas interesantes.

3. Me encanta tu serie de cerámica “Whimsey People”, ¿cómo surgió este estilo y cómo fue el proceso creativo?

Gracias, me ha fascinado el concepto de obra de arte temática y, en concreto, cómo se desarrolla un tema congruente. Los Whimsey People reflejan este desarrollo. Empecé a jugar con las formas de los labios y me pregunté cómo podía contar historias con ellos. Eso luego se desarrolló en hacer flores ingenuas y decoraciones que esencialmente se convirtieron en ellos.

4. Aparte de la cerámica, también eres una magnífica pintora; ¿cómo equilibras estas dos motivaciones, alguna vez una se impone a la otra?

Esa es una gran pregunta. Normalmente trabajo en tándem. Mientras las cosas se secan o esperan los siguientes pasos del proceso cerámico, pinto o hago mosaicos. Me encanta trabajar entre ambas cosas.

5. Tu obra es muy colorida, vibrante y juguetona, y creo que muchos artistas pueden sentirse intimidados por una paleta de colores tan completa. ¿Nos puedes contar de tu trayectoria en el uso del color?

Sinceramente, creo que es un reflejo de cómo veo realmente el mundo. No puedo imaginarme sin usar el color. Me han inspirado mucho las ruedas de color sencillas y la integración de colores contrastados en mi trabajo. También creo que si realmente quieres captar la luz debes concentrarte en utilizar el mínimo de blanco posible.

6. ¿Qué consejo ofrecerías para los jóvenes artistas emergentes de hoy en día?

Tengan algo concreto que decir y díganlo. No tengan miedo. No hay mucha gente que te escuche, pero si te escuchan esa es tu gente.

7. Tus colecciones de cerámica son sólidas, tu expresión es contundente a través de tus esculturas y obras de mosaico, ¿cómo has creado múltiples series con tanta integridad? ¿Te cuesta alguna vez mantenerte en el camino de una sola idea?

Creo que esto se remonta a mi fascinación por crear temas. Dentro de una idea hay muchas maneras de desarrollarla manteniéndose fiel a la narrativa. En realidad no es difícil mantener esto, ya que nada es una sola cosa.

8. ¿Cuáles han sido los retos más difíciles a los que te has enfrentado como artista y cómo los has superado?

Creo que hay retos a los que todos nos enfrentamos como personas. Presentarse y hacer el trabajo es probablemente uno de los mayores. Creo que con cada colección produzco bastante trabajo y luego puedo elegir las mejores piezas que más me hablan. No todo es ganador y, desde luego, no todo está a la altura de las expectativas. Tener la capacidad de dejar pasar esas piezas es la única manera de seguir avanzando. Así que hay que ser pragmático.

Escrito por Freya Saleh